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央视春晚爆款《碇步桥》何以“江南”？。。。。

（原标题：央视春晚爆款《碇步桥》何以“江南”？）

国风舞蹈节目《碇步桥》 （来源：封面新闻）

资料图

溪水淙淙，江南女子在碇步桥上缓缓走来，让人仿佛置身烟雨江南，回味悠长。

1月21日晚，浙江原创舞蹈节目《碇步桥》亮相央视春晚。溪水边诗画江南的绝美意境美哭了网友：“看完感觉被净化了”“每个人眼睛里都亮晶晶的”“春晚这个节目最仙！”还有不少网友说，想去泰顺的碇步桥打卡。

这个作品源自浙江音乐学院舞蹈学院2017年的原创舞蹈《碇步桥水清悠悠》。为了在春晚上做出最好的呈现，浙音师生们在北京“奋战”了37天，从“阳过”到“阳康”，一遍遍抠动作、改编排。这支绝美舞蹈凭什么火出圈？又何以“江南”？在春晚彩创排间歇，天目新闻记者连线了该节目的主创，听他们聊聊《碇步桥》的故事。

灵感源于泰顺碇步桥

春晚版全方位升级

《碇步桥》 图源：春晚官方

《碇步桥》的灵感取材于浙江温州泰顺县仕阳镇仕水碇步石桥。它始建于清乾隆六十年（1795年），一字型凌波延伸，是世界上最长的“古碇步”，2006年被列入全国重点文物保护单位。碇步桥全长144米，共233齿。每齿分高低两级，高的那级可供肩挑扁担者或涨水时行走，低的那级可容两人并肩而行。亲临碇步桥能给人一种返璞归真的感受。

舞蹈《碇步桥》完美再现了碇步桥的古朴韵味，以及人们踏石而行的悠然和怅惘。浙江音乐学院的编导教师李佳雯，在泰顺采风后深受启发，于2017年创作了舞蹈《碇步桥水清悠悠》。该作品问世后就受到了许多好评，拿到了不少奖项，也成为浙江音乐学院舞蹈学院的保留剧目。

网友评价 微博截图

网友评价 微博截图

此次春晚上表演的《碇步桥》，截取了原舞蹈最精彩的一段，并在领舞、音乐、服装、妆造、视频等方面进行了全方位的升级。

领舞朱洁静，是中国内地最优秀的青年舞蹈家之一，也是浙江嘉兴姑娘。作为春晚的“熟面孔”，2020和2021年，她先后携《晨光曲》和《朱鹮》登上央视春晚。她参演的节目，被网友称为“审美天花板”。而此次的服装设计阳东霖，也是爆款舞蹈《只此青绿》的服装总设计师。

“从原先的一个版本到参加全国舞蹈桃李杯教学展演，再到现在上央视春晚，我们这个作品经过三次升级，一直在精益求精、不断打磨。”李佳雯告诉记者。

最大的挑战是“阳了”

最难的是每个角度都要“齐”

舞蹈团队在春晚后台合影 受访者供图

来自绍兴的张佳洋在浙江音乐学院读大三。有机会参加央视春晚，还能和心中的“女神”朱洁静老师合作，对她来说是非常难得的好机会。可刚参加排练时，她还免不了有些担忧。

“时间短、任务重。央视的这个舞台和我们平时演出比赛真的有很大的区别，因为这个有超高清的镜头，对于舞蹈的细节要求非常高。为了确保画面好看，动作、节奏、位置，以至于身体的每一个角度都要一模一样。这也需要我们演员一次次地磨合、练习来完成。”张佳洋说。

《碇步桥》片段 图源：央视春晚

而在浙江音乐学院的编导教师袁竹看来，央视春晚的高要求，使得纯舞蹈作品的编导需要考虑和关注的问题变得更全面、更广泛、更细节：“小到头饰的位置是否高低统一，大到表演时的情绪状态是否全程在线等等，这些‘小问题’在高清镜头下会被无限放大。我们还需综合考虑照顾到电视播出的效果，大屏的视觉、画面的虚拟、镜头的切换等等。种种这些对于我们习惯在剧场演出的舞蹈作品来说就是最大挑战。“

在北京备演春晚的37天里，浙音《碇步桥》团队几乎每天往返于央视和酒店两点一线，工作到后半夜也是家常便饭。

更大的挑战来自新冠。来到北京之后，团队陆续感染了新冠病毒，病了没办法排练，“阳康”后体力也受影响。但整个团队还是克服了重重困难，争分夺秒地把最好的状态调整出来，在除夕夜为大家带来一道视觉盛宴。

用箫和竹笛代替小提琴

从舞蹈中读懂诗画江南

舞蹈团队彩排中 受访者供图

《碇步桥》将江南女子的小巧细腻体现得淋漓尽致，舞蹈演员们整齐划一的戏水动作，美得让人心醉。

“我们的主题动作有一个晃加膝盖微微颤动，灵感来自于人在碇步桥上行走时会重心不稳。恰恰这个不稳的瞬间是特别美的。第二个标志性的动作是姑娘们坐在桥上，身体有一个上下的律动，脚下左右交替点地。这个代表着人和水、人和自然的关系。”李佳雯告诉记者，舞蹈中的大多数动作都来自于生活，姿态以线性美为主，体现江南的意味和审美。

网友评论 微博截屏

《碇步桥》的作曲杨翼也透露，春晚版的音乐经过了多次的修改和重新录制，从原先的7分多钟删减到了现在的4分多钟，最大限度地保留了大家都比较喜欢的快板段落和标志性的人声素材“飒飒”：“我们还把之前版本里面的小提琴独奏用竹笛和箫代替，增加浓烈的江南音乐符号。”

从《晨光曲》《只此青绿》到《忆江南》，这几年反映长三角地区风貌的舞蹈作品频频亮相央视春晚，口碑爆棚。兔年春晚上的《碇步桥》，将自然人文景观做了舞蹈化的审美提炼，也是江南舞蹈风格创作中的代表之一。

浙音学子在春晚后台排练 受访者供图

事实上，浙江省舞蹈家协会一直致力于江南舞蹈的打造，通过举办“浙江风格 江南舞韵”比赛，力推有江南舞蹈特色的精品。浙江省的各个舞蹈院团，也在这个选材背景下，积极打磨了不少作品。

“诗和远方可以说是浙江文化旅游的一种品牌。浙江音乐学院的舞蹈在进行人才培养的同时，也一直在诗画江南理念的指导下，进行这种江南舞蹈风格的创作，慢慢聚焦出了江南舞蹈的审美特征。”浙江音乐学院舞蹈学院院长徐颃告诉记者。

《碇步桥》勾起了亿万观众对绿水青山的向往，也为离家的游子送上一些熨贴的暖意。它火爆的背后，是诗画江南之美、活力浙江之韵，亦是人们对大美中华的深深热爱。

延伸阅读：

春晚40年，承包了几代人的笑点

大年三十啦！兔年央视春晚进入倒计时。

在“阖家看春晚”这项当代新民俗里，语言类节目总是最受关注的。

春晚这个舞台，是中国几代人笑的启蒙。

笑的魔法

国家一级编剧石林清晰地记得1988年年底的那个冬日。他从家骑着自行车赶往央视春晚剧组所在地，从南三环到北四环，“整骑了两个钟头”。这位72岁的老牌喜剧人一开口，便透出一丝幽默感。

他是去投稿的。那时他是北京市曲剧团的创作员，与人合作写了一个小品剧本。石林早年学写相声，后来又写戏曲，这是他第一次尝试小品创作。结果团里没用，他在报上看到央视向全国征集1989年春晚的小品稿件，便把作品送了去。门房接过稿纸，转身丢进麻袋。

“我一看完了，这事也就算了。”没承想，之后便接到了央视的电话。在当时提交的剧本上，石林标注了一句话：此作品若选中，建议由中国评剧院赵丽蓉老师出演。

于是，这就有了1989年春晚上的小品《英雄母亲的一天》，英雄母亲赵丽蓉遇上了要宣传典型的电视台记者侯耀文，也就有了“司马光砸缸”“司马缸砸缸”的经典对白。

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当《英雄母亲的一天》在春晚舞台上上演时，还是孩子的郑猛津津有味地守着电视机。“那时可看的东西少，基本上一进腊月就开始盼着春晚，确实也不会让你失望，尤其是那些相声、小品，把你逗得哈哈大笑。”如今已经是喜剧评论人的郑猛回忆着自己的春晚情结。

郑猛踩着上世纪70年代的尾巴出生，1986年家里买了电视，1987年，他拥有了记忆中第一届春晚。“最喜欢的肯定是《虎口遐想》，尽管当时还不完全理解姜昆说的内容，但我知道这肯定是挺好玩的一个事，一个年轻人没有搞对象，掉进动物园的狮虎山。”

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1987年的春晚还有一个相声也让郑猛印象深刻，就是马季带领着几人表演的《五官争功》，当中就有第二次登上春晚舞台的冯巩。

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马季是把相声从舞台推向电视的关键人物。他在上世纪五六十年代业已成名，当80年代电视在中国普及开来时，他便思考把相声由听觉艺术改造为视觉艺术。1984年春晚上大放异彩的《一个推销员》，便是他尝试的成果。人们后来习惯叫这个作品为《宇宙牌香烟》。

电视的普及和春晚的出现无疑是相声一度兴盛的重要助力。不过，随着小品的兴起，相声在春晚舞台上逐渐式微。

1994年春晚小品《打扑克》中，两人用名片打牌，一人出“科长”，另一人出“处长”，一人出“处长”，另一人出“局长”……一人出“相声演员”，说“不仅脸熟，而且喜闻乐见”，另一人出“小品演员”，说“现在相声明显干不过小品”。现场哄堂大笑，春晚相声的黄金年代落幕了。

春晚上的小品，继而成为又一代中国人的喜剧启蒙。1990年出生的许子谅便是由此爱上了喜剧，他现在更为人知的身份是喜剧编剧还珠。“我上小学的时候，就和同桌演春晚上的小品。那时我抢不过同桌，就总演宋丹丹、高秀敏。还记得第一个完整背下来的小品是《昨天今天明天》，现在你说上句我还能接上下句。”

1984年陈佩斯和朱时茂表演的《吃面条》，被普遍认为是春晚历史上第一个小品。这个作品根源于观察生活练习，是戏剧学院里最常见的一种训练学生的方式，原来只是内部教学使用，没想到放在春晚上意外成功。进入上世纪90年代，春晚小品开始逐渐有了主题和戏剧结构。

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不少作品至今仍能带来滋养。有一次许子谅和几个人熬夜写喜剧剧本，“实在想不出来了，咋办？就一个接一个看当年的小品。从《卖拐》《卖车》《心病》《拜年》，看到《红高粱模特队》，看到《牛大叔提干》。至少在那一刻，大家能想起来自己当初为什么想做喜剧这件事。”

“是为了给别人带去欢乐吗？”记者问。

“对。把别人逗笑的那一刻，就像魔法一样，是很神奇的一刻，是自己也超级开心的一刻。”许子谅说。

笑的奥妙

要让观众笑，演员与编剧，最好是珠联璧合。

石林与赵丽蓉就是这样的关系。

“我们不乏中国母亲的形象，温顺、坚毅、忍辱负重，这样的演员多极了，但幽默诙谐的很少。当年我看了赵老师很多评剧，比如《花为媒》《杨三姐告状》，就觉得这老太太挺有幽默感。”

第一次见面，石林不满38岁，赵丽蓉已年过60。赵丽蓉不认识字，石林就一句一句把《英雄母亲的一天》剧本念给她听。“听完了，老太太抽着根劣质的卷烟说，作者你这是啥意思？我就跟她说，赵老师你想想生活当中，咱们是不是有不实事求是、肆意拔高的现象，我举了好些例子，老太太就联想起来了，加上她对生活的阅历，老太太就全进去了。”

刚开始排演这个小品，与赵丽蓉搭档的是一位名气不大的演员。距离春晚开播还差半个月的时候，有一位老艺术家说，老太太表演太厉害了，她“吃人”，就是根本看不到另一个人了。石林便临时找来侯耀文搭档，成就了春晚上的这一经典作品。

赵丽蓉与巩汉林这对经典搭档也是石林促成的。“1991年，央视要准备一台庆祝建党70周年的文艺晚会，我给赵老师写了一个小品，有一个儿子的角色，找谁来演儿子，当时费了劲，要是跟赵老师配不上，这个戏就完了。巩汉林之前演过一个小品，扮演一个南方人，我有印象，就说要这个演员。这一合作，就延续下来了。”

在1992年春晚上，赵丽蓉和巩汉林搭档演出了《妈妈的今天》。其中，赵丽蓉贡献了精彩的“探戈”表演——“探戈儿就是蹚啊蹚着走，三步一蹿，两啊两回头，五步一下腰，六步一招手，然后你再蹚啊蹚着走。”

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“这句台词就是写到这里就有感觉了。”石林说：“喜剧有很多技巧，‘司马缸砸缸’用的是相声的谐音技巧，而这一句用的就是变形技巧。不变形是正剧，一变形就是喜剧。”

喜剧创作并非易事。“我们这一代人创作，习惯从生活中筛选素材。这就像淘金，一般性的题材，淘一两吨沙子，就能炼出金子，喜剧小品得淘10吨20吨沙子，才能炼出这点金子来。”

小品的创作之难，另一位喜剧编剧束焕也有同感：“年轻时老觉得写小品是练手的机会，后来才发现其实小品比影视剧还难写。因为小品是一个即时发生的故事，没有转场，没有时间跨度，舞台上的12分钟，就是生活中的12分钟，在这12分钟里要写一个完整的事件，人物关系要发生变化，最难的是还需要让观众笑得出来。”

在春晚的舞台上，束焕作为编剧一直是与蔡明合作的，从2009年到2019年。在2013年的春晚小品《想跳就跳》中，束焕为蔡明写了一个“毒舌”人设。“我们想塑造一个尖酸刻薄的老太太形象，但其实又特别有正义感，不双标，对谁都一样‘横’，挺可爱。其实我们当时一直没有想到‘毒舌’这个词，是在那天春晚直播之后，我们发现评论区都说这是‘毒舌’，我觉得挺好。”

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在束焕看来，春晚是角儿的艺术，一切都是人物。“这个人物，一半是作品中塑造的角色，一半是演员本身。在我们剧本初稿完成后，演员的二度创作非常重要。春晚喜剧作品很多是在不断地排练、磨合、否定之否定中，才创作出来的。有的小品剧本到了最后一稿时，第一稿中的一句话都没了，全部改过了，它是一个生长的过程。”

笑的绽放

2022年，束焕与春晚有了新的交集。他是今年央视春晚语言类节目的统筹，从去年夏天开始，他就忙着这件事，阅读候选剧本，跟节目主创沟通，帮他们寻找题材，对每个作品提供一些建议，帮着参谋。

与束焕刚参与春晚时相比，如今春晚语言类节目的主力军已大大不同。“如今小品的领军人物是沈腾，公认的。”

沈腾是2012年第一次登上央视春晚舞台的，表演小品《今天的幸福》。那个节目让郑猛感到了新意。“当年看春晚直播的时候，家里热闹至极，我还没太看明白，这个人怎么从电视里钻出来，又非要从电视穿越回去。如此魔幻的剧情不太可能出现在之前春晚的小品里。”

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2022年，许子谅也与春晚有了交集，从纯粹的观看到尝试春晚语言类作品的创作。这年，他参加了央视的一档喜剧类综艺，节目组就是负责春晚语言类节目的团队。“节目组找来很多人，有做脱口秀的，有拍短视频的，有写电影的，有写情景剧的。可以看出，他们很希望通过这种碰撞，做出一些新的东西。”

许子谅也是带着“新”的标签参加节目的，他是sketch（素描喜剧）的编剧，属于当下正火的新喜剧范畴。与传统小品相比，sketch更为片段化，时长短，笑点密。2014年大学毕业后，许子谅便义无反顾投入喜剧行业，先是说脱口秀，后来又成为中国最早一批sketch综艺节目的编剧。

2020年网络综艺《脱口秀大会》第三季“出了圈”，让看脱口秀线下演出成为时兴的文化消费方式。2021年，打着新喜剧概念的网络综艺《一年一度喜剧大赛》又火了，sketch等喜剧形式也开始被越来越多人了解和接受。许子谅明显感觉到，“能接到的活多了，可以挑一挑了”。

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虽然平台多了，但无疑，央视春晚的舞台仍是最有吸引力的那一个，“那就是最大的舞台”。

受所参与的央视喜剧综艺节目组邀请，许子谅也为春晚写了一个相声本子，以及几个围绕同一主题的小品大纲，但感觉完成得并不好，自己还越写越焦虑了。不同于给其他节目创作，给春晚写起来“感觉好难，即使写出点东西也自觉哪儿都不对”。

首先是素材上，“春晚不是光给年轻人看，也是给我爸妈、我姥姥姥爷这个岁数的人看的，他们对新喜剧的接受程度还不是很高”。其次是技术上，“新喜剧综艺的表演舞台都很小，有的不过四五米，观众离得近，摄像机也给得很近，节奏快，转播出来就很好看。同样的东西，放在大了几米的舞台上，整个节奏就都不对了，包袱也不响了”。

“我们向很多新喜剧人都发出了邀请。”束焕说，他一直关注着脱口秀和新喜剧在国内的发展，《一年一度喜剧大赛》第一季录制时，他也坐在评委席上。

束焕认为脱口秀和新喜剧对春晚是有加持的。“早先我也想在春晚舞台上来一些颠覆，但后来发现春晚还是有自身一些特定的创作规律，要是直接把新喜剧的优秀作品搬到春晚舞台上，也会很奇怪。所以我们会借鉴新喜剧的长处，糅到春晚的作品里。”

一代人有一代人的喜剧偏好，但毫无疑问，每个年代的人都需要笑。从收音机到电视，从网络到线下，人们接触喜剧的途径越来越多，越来越便捷，喜剧市场上的供给也越来越丰富。

最近，郑猛去看了一场脱口秀专场演出。“台下大部分都是二三十岁的年轻人，现场气氛非常好。现在脱口秀的市场逐渐建立起来，全国的脱口秀厂牌有几十家，剧场也多了，年轻人能轻松获得很好的喜剧体验。”

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与此同时，今年春晚正进入最紧张的彩排阶段，束焕也参与其中。“我们挑选的剧本，首先要符合喜剧的规律；二是能跳出以往的一些套路。”至于挑选演员的标准，“很简单，就是会演喜剧。演喜剧就是演节奏，这个节奏感不是真正的喜剧演员就很难掌握”。

束焕希望观众能从今年的春晚节目里获得最简单纯粹的快乐和放松，最好，再有点共情。“这个共情可能是观众看完之后，觉得有一两句话还真是自己想说的。现在有个流行词叫‘嘴替’，能做到让观众觉得，春晚上这人真是我的‘嘴替’，我觉得就很好。”

来源：人民日报